- Parle nous de ton parcours, pourquoi la céramique?

Avant de faire de la céramique j'ai beaucoup travaillé dans le secteur communautaire pour différents organismes à but non lucratif.
J'avais fait beaucoup de céramique pendant toute ma vie mais juste pas à un niveau professionnel.
C'était un peu un rêve pour moi de, un jour, m'inscrire dans ce programme à Bonsecours et donner plus de place à la céramique dans ma vie. Depuis mon premier contact avec la terre je sais que j'aime ça, j'aime créer en 3D et tout le processus me plait.

- Avais tu déjà suivi des cours de tournage ou c'était juste de l'exploration avec la matière que tu avais fait avant ton DEC?

J'avais fait quelques cours de façonnage mais principalement des cours de tournage. J'étais dans un atelier et j'avais même donné des cours de tournage avant de faire l'école.
Je n'avais par contre jamais fait de moulage ni exploré la fabrication de glaçures.

- Qu'est ce qui a inspiré ta collection?

On peut dire que j'ai 3 collections dans ma collection mais dans chacune il y a des inspirations de nature comme la mer, les vagues, les roches, les nuages, le lichen...
Je me suis également laissée guidée et inspirée par chaque technique. C'est comme ça que je me suis retrouvée avec trois collections. Il y a eu un côté très spontané, la forme arrive presque d'elle même, tout comme le décor.

Pour le tournage je suis vraiment partie sur la spirale et la déformation de la pièce sur le tour. J'ai essayé de pousser la forme plus loin que ce qu'on voit habituellement qui est parfaitement circulaire.

En façonnage, mes pièces sont plus sculpturales, dans le thème des nuages. Mon côté spontané s'est alors plus matérialisé dans les décors. J'ai utilisé beaucoup la vaporisation pour l'application des couleurs ainsi que des glaçures a effets. Je me suis donné le défi de travailler avec des demi sphères faites à la plaque sur des rondes bosses. Je les ai ensuite utilisées pour construire des bougeoirs, des bols et des sculptures.

En moulage j'ai vraiment travaillé des formes organiques avec des courbes. Ça évoque une certaine douceur et de la légèreté. C'est ce qui est le plus fun avec le moulage. On peut faire des formes vraiment différentes, qui seraient moins faciles à faire au tour ou au façonnage. J'ai vraiment profité de la technique pour réaliser des formes très ''puffy'', en m'inspirant d'un ballon.
C'est un objet un peu fonctionnel mais à vocation surtout décorative.

Pour ce qui est des couleurs que j'utilise on est dans le mauve, le bleu vif en engobe ou encore le blanc sur une argile rouge. J'aime les contraste et les jeux de matières.
J'aime beaucoup les jeux de couleurs et je pense continuer à explorer des glaçures.
L'avantage avec la vaporisation est qu'on peut venir jouer avec les couches et créer des variations de couleurs.

- Comment fonctionne votre organisation en autonomie au studio? La cohabitation etc?

Pour le moment c'est un peu difficile de répondre parce qu'on vient tout juste de finir l'école et on enchaine l'exposition des finissants puis notre premiers marché (1001 pots). Je ne peux donc pas vraiment donner une réponse très complète mais je pense qu'on essaye d'être à l'atelier le maximum possible malgré nos obligations de présence à différents évènements. Si je le pouvais, je serais tout le temps à l'atelier.

Pour mon organisation, je préfère de mon côté séparer les différentes techniques car pendant le programme on faisait un peu tout en même temps. Je ne trouve pas ça super pratique donc j'essaye de me concentrer un peu plus sur un projet à la fois, une technique à la fois. En fait, en même temps que je te dis ça je réalise que ce n'est pas ce que je fais haha! Je m'éparpille beaucoup mais j'essaye de me concentrer plus.
C'est vraiment chouette d'être ici ensemble, de travailler à notre rythme. On est assez productives maintenant qu'on a une bonne connaissance des techniques et de nos produits.
Puisque je suis aussi maman, ça vient avec d'autres défis. J'aimerai des fois pouvoir rester plus longtemps à l'atelier pour finir des choses mais bon, je travaille avec le temps que j'ai.

L'idéal de TRANSIT c'est que l'atelier est tout équipé. On l'utilise gratuitement dans nos derniers mois d'école et ensuite, à partir de juin, on paie un loyer qui est vraiment avantageux ainsi qu'un faible coût pour nos cuissons.
Cela nous aide grandement puisqu'après 1 an de pratique autonome, on a le droit d'appliquer à des bourses à la SODEQ pour monter notre propre studio. Ça nous permet de prendre 1 an pour consolider notre pratique et voir quelle direction on veut prendre avant d'investir de grosses sommes d'argent.

Rachel est récipiendaire du prix de la créativité, remis lors du vernissage de l’expo-vente du Centre de Céramique Bonsecours.

Découvrez ses pièces en boutique durant tout le mois de septembre 2026!

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