Rencontre avec Ariane Carrière

En septembre 2026 nous accueillons en boutique les céramistes finissantes du DEC. Voici la collection d'Ariane Carrière, créatrice de Lary Atelier. Cette collection lui a fait décrocher le Prix de la Relève à 1001 pots.

«J'ai commencé à faire des ateliers aux Faiseurs en débutant avec l'initiation puis en prenant des sessions de cours avec Oriana.
J'ai fait 3-4 sessions avant de devenir membre pendant 1 an.»

- Parle nous de ton parcours. Que faisais tu avant? Pourquoi la céramique?

J'ai étudié en art et design mais aussi en cinéma et télévision. J'étais surtout dans la partie communication. J'ai travaillé un peu dans le milieu mais ce n'était pas des horaires ni un milieu que j'ai adoré.
C'est dans la superficialité et le PR, ce qui ne me correspondait pas vraiment.
Après ça j'ai commencé à faire des ateliers aux Faiseurs en débutant avec l'initiation puis en prenant des sessions de cours avec Oriana.
J'ai fait 3-4 sessions avant de devenir membre pendant 1 an.
Ma copine m'a alors fait découvrir que le programme de céramique à Bonsecours existait.
Je me suis dis ''pourquoi pas aller professionnaliser ce que j'aimais déjà vraiment faire''. Parce que j'ai vraiment trippé dès la seconde où j'ai mis mes mains dans la terre. J'aimais déjà beaucoup tout ce qui était arts visuels mais je n'avais jamais autant accroché à un médium par le passé. En commençant la poterie j'ai eu un déclic.

- Est-ce que pour toi aussi le tournage est la technique de prédilection?

J'aime vraiment le mélange des trois (tournage, façonnage, moulage). Je ne suis pas quelqu'un qui aime la routine tant que ça. J'aime pouvoir me concentrer pendant un moment à faire du tournage avant de passer à mes pièces de façonnage. Le moulage me permet aussi d'explorer un côté design qui est très différent, qui est très réfléchi. Le prototypage est plus long mais il permet un produit finit beaucoup plus raffiné.

Le façonnage me permet de réaliser de grosses pièces comme ma chaise par exemple. Elle a été réalisée à la plaque dure, en 6 parties différentes. À cause de notre contexte de cuisson ici à l'atelier (le four n'est pas assez grand pour accueillir la pièce en entier, assemblée), j'ai dû tout cuire séparément.
Les morceaux ont ensuite été assemblés avec de la colle pour verre qu'on a ensuite cuit dans le four mais ce dernier était ouvert puisqu'elle prend à 50 degrés.
Ça a été beaucoup de stress mais aussi beaucoup de fun.

- Pourquoi avoir voulu faire ce projet de chaise d'ailleurs?

Je m'inspire beaucoup de tout ce qui est design, que ce soit au niveau de la maison ou de l'espace. J'aime beaucoup l'architecture. Ça vient vraiment rejoindre ce côté là de moi qui aime créer pour un espace intérieur. J'ai également fait des lampes. Le but étant de réaliser des objets pour la maison.
Après il est certain que la chaise a plus une vocation sculpturale qu'utilitaire même si on peut techniquement s'assoir dessus.
J'aspire par la suite à faire du mobilier qui puisse être utilitaire.

Ce projet a quand même donné pas mal de sueurs froides à mes profs pour être honnête. Il y avait de gros risques que ça ne fonctionne pas et on a trois mois pour faire notre épreuve finale donc dans ce trois mois là qui inclut ma collection utilitaire j'ai ajouté un projet qui aurait pu, à lui seul, me prendre 3 mois.
J'ai donc du me consacrer entièrement à ce projet de chaise pendant deux semaines non stop. J'ai réussi à le mener à termes mais ça aurait vraiment pu craquer à tout moment.

C'est le genre de challenge qui m'allume vraiment, qui alimente ma créativité.

- Pour ta collection utilitaire, quelle a été ton inspiration?

C'est une collection qui se veut assez minimaliste dans la forme aussi bien que dans le décor. Je mise surtout sur l'essence de la terre. C'est le côté vraiment argileux de la matière qui m'intéresse.
Pour certaines pièces, notamment les bleues, j'incorpore moi-même les pigments dans la terre (la blanche P300 qu'elle se procure en poudre avant de l'humidifier).
Dans un futur proche j'aimerai incorporer d'autres couleurs à ma palette.
Mes inspirations sont surtout architecturales, le mouvement brutaliste. Quelque chose de moderne en restant chaleureux. On est pas forcément dans le béton gris carré mais on a quelque chose qui a une texture un peu béton mais avec de la couleur.